芜湖铁画从人类拥有铁的工艺制作基础发展到当代的艺术形态已有340多年的历史，其的艺术风格和浓厚的民族文化底蕴也使之被列为世界非物质文化遗产的行列，但随着社会和科技的日新月异，铁画以及众多传统工艺都面临着严峻的发展考验。总书记提出“创新是文艺的生命”，要想走出困境，就必须走上创新这条路，开拓出新的可能。本文试从艺术本质和艺术创新的角度剖析铁画的现状以及如何对其进行保护、继承与发扬，如何在创新的基础上赋予传统工艺新的艺术价值。

芜湖铁画“创新”是艺术的生命，从艺术观念创新。

艺术就是表达。这种表达的价值对每一个个体都有不同的意义，只有个体的潜意识与被表达的潜意识相对应时，才能发挥的作用。它重要的根基就是与生活的贯通以及与时代贴合。当传统工艺置身于一个崭新而巨变的时代，只有在汲取历史或民族特色的文化养料的同时，把生活的功课做充足、做，才能从观念上实现多维度创新。

“不但要重视传统工艺美术文化，还需要将其和现代化的艺术相融合，加入现代元素，努力创造出满足现代人需求和审美的现代化时尚工艺美术产品，使我国的传统工艺美术可以实现重生，得到现代市场的赞叹和认可，强化工艺产品的科技性和文化性特色，提升传统美术工艺产品的价值。”[1]艺术家应将自己对新时代的判断力和“旧艺术”融合，从而孕育一个更适应当下的产物。

芜湖铁画从艺术本身创新

形式创新是所有艺术门类共有的本质特征。想象力即创造力，运用想象的思维，便能构成艺术造型的形象性、多样性、情感性。艺术形式就是一个艺术作品的核心，它来自创造，并迸发出新鲜感;创新便是艺术的形式、載体不断贴合、融入当下时代审美需求，拉近人与产品之间的距离的过程。在这一过程中，让产品拥有使用价值和文化价值，同时还具有温度和亲切感。

芜湖铁画审美创新是审美活动中自觉追求新发现、新创造的意识、观念、精神。德国哲学家黑格尔在主客体融合中提出“性”说，同时现代美学、艺术中的各种创新理论，都在强调审美创新意识对于创造美、发展美的重要性。它是人类实践创新，社会、观念、文化创新的历史必然要求在审美心理、意识、观念上的体现。审美创新就是不断适应广泛的多年龄层的受众群体的口味。但由于层次、社会背景、生活阅历、学历等存在实质性的差异，导致普通大众对同一件艺术作品的审美喜好和评价大相径庭。为了适应不同的审美要求，创作中必须在题材、风格、形式、格调各方面都做到标新立异。而美的定义又是不断变化的，所以大众的审美理想、审美趣味也是不断发展变化的。跟随时代发展步伐，贴合大众的审美趋势，满足不同年龄层的审美需求，才能不被时间遗忘。

芜湖铁画艺术立异贯穿于各个艺术门类、每一个创作关键，渗入每一个发展阶段，是所有艺术学与美学的本质。所以需要不断注入新的灵魂来拓宽领域，运用新的载体来呈现画面和表达意境，运用新的媒介来传播和传承，才能使一个艺术门类做到真正意义上的经久不衰。